透过李启荣镜头下的风景，通过他讲述所知，拍摄这些风景时的故事、乃至他形容的心境，合在一起，让人有一种窥见了世间事物一体两面的余味。
镜头所呈现的山光水色、风轻云淡，是一种节奏徐徐的静谧时光，可拍摄这些照片的过程中，李启荣曾在挪威北部翻滚的海浪中搏击，迎着巨浪举高脚架护住器材，回国就把健身事宜提上日程，与镜头中的恬淡相去甚远。
与镜头展现的宏大景观相比，他对器材的选择则精妙得多。
胶卷时代使用中画幅和4x5大画幅相机，进入数字时代后，李启荣更偏向于使用一个能做好技术动作的相机，而不是用快拍思路设计出来的机型。最早用金宝WRS1200板机，这让他在拍摄风光时同时做移轴（上下、横移）、俯仰和摇摆，金宝的技术相机在接近镜头光轴中心点做俯仰和摇摆，后组实现移轴，让他最大程度地利用相机实现自己的视角。微单轨Actus DB推出后，因为皮腔设计更能减少镜头重量，以及底座俯仰组件增加了移轴幅度而让他获得期望的前后景透视，已经成为他最趁手的数码袖珍版的全功能大画幅单轨机。而关键的一点，是带上尽可能多的镜头后，整套系统依然紧凑方便。
与很多人事前做足攻略的行程不同，每到一处风景之前，除了带齐设备，李启荣避免太多的其他准备，甚至有意识地屏蔽关于新地点的信息和已有图片，他会把所有的感受力带至现场，在架设相机之前，给自己充裕的时间沉浸在风光中，感受光线和氛围。
李启荣的风光中，有一种不焦急的安静，既辽阔、又开放。宁静之中，总是带有一层将要揭幕着什么的微光，这成为了他眼中自然的独有影调：一种期待已久最终揭晓那瞬间的好奇和感动。
A：我专注拍摄自然风光，追求惊喜和高画质的图片，目前使用的是金宝相机平台、罗敦斯德和施耐德镜头以及飞思数字后背，来得到我想要的影像效果。
A：我认为风光摄影谈不上什么创新，摄影师需要有发现美的眼光，要拍出动人的照片，主题、光线和色彩/影调是我会考虑的要素，其中主题最重要，有思想和意境的表达才会耐看。
A：拍摄与后期都是为作品服务，我的后期坚持不接片、堆栈。我觉得很多后期（效果）都能在拍摄时解决，这又回到了器材上——用广角结合数字后背获得足够大的像素供我裁剪；使用能做俯仰动作的相机来达到需要的景深；相机底座的俯仰也能让我改变前后景的透视关系而不需变焦合成；数字后背的高宽容度以及滤镜让我不需曝光堆栈。
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